Sáng ngày 15/03/2025, tại cơ sở FPT Arena Multimedia TP.HCM, workshop “Digital Painting with Wacom”, buổi Workshop dưới sự hướng dẫn trực tiếp của diễn giả William Lương – Illustrator & Storyteller đã diễn ra vô cùng sôi nổi. Đây là cơ hội để các bạn sinh viên có dịp lắng nghe người anh trong nghề chia sẻ về kiến thức thực tế về nền tảng mỹ thuật, ứng dụng AI trong thiết kế và cách phát triển phong cách cá nhân đã được đặt ra, mang đến nhiều góc nhìn sâu sắc về lĩnh vực Digital Painting.
Bài viết này tổng hợp những câu hỏi tiêu biểu mà FPT Arena Multimedia tin rằng không tin sinh viên của mình mà những bạn trẻ đam mê Digital Painting cũng mong muốn được giải đáp tường tận.
Nền tảng quan trọng của Digital Painting
Câu hỏi: “Vẽ Digital Painting thì có cần nền tảng là mỹ thuật không?”
Diễn giả William Lương: “Chắc chắn là cần, bản chất của Digital Painting là vẽ được phát triển trên các thiết bị kỹ thuật số. Vì vậy, chúng ta vẫn cần phải luyện tập vẽ tay để có thể phát triển kỹ năng và tư duy hội họa của mình.”
Mỹ thuật truyền thống đóng vai trò cốt lõi trong việc xây dựng tư duy hình khối, ánh sáng và màu sắc. Chính vì thế, dù làm việc trên môi trường kỹ thuật số, các họa sĩ vẫn cần trau dồi khả năng vẽ tay để có thể tạo ra tác phẩm chất lượng và mang dấu ấn riêng.
AI có thể thay thế họa sĩ trong ngành thiết kế không?
Câu hỏi: “AI có thể thay thế con người trong ngành thiết kế được không?”
Diễn giả William Lương: “AI sẽ hỗ trợ con người trong ngành thiết kế, nhưng không thể thay thế hoàn toàn. Vẽ sách vẫn cần họa sĩ, vì người nghệ sĩ có thể thổi hồn vào tác phẩm. Còn AI chỉ thực hiện sao chép từ chỗ này sang chỗ kia dựa trên những câu lệnh căn bản.”
Anh nhấn mạnh rằng sự sáng tạo của con người là yếu tố không thể thay thế. AI có thể giúp tăng tốc quy trình làm việc, nhưng để tạo ra một tác phẩm mang dấu ấn cá nhân, họa sĩ cần có tư duy nghệ thuật và khả năng sáng tạo độc lập.
Vai trò của Digital Painting trong 3D Animation
Câu hỏi: “Digital Painting có vai trò gì trong 3D Animation?”
Diễn giả William Lương: “Digital Painting hỗ trợ rất nhiều cho 3D Animation, đặc biệt là khi tạo texture cho nhân vật. Những bạn có khả năng vẽ tốt thì việc tạo hình nhân vật sẽ đẹp và có hồn hơn.”
Trong ngành công nghiệp game và phim ảnh, kỹ thuật vẽ kỹ thuật số giúp tạo ra mô hình nhân vật, môi trường và hiệu ứng chân thực hơn. Vì vậy, nếu muốn theo đuổi lĩnh vực 3D Animation, các bạn trẻ nên học Digital Painting để nâng cao kỹ năng thiết kế.
Cơ hội nghề nghiệp trong ngành Digital Painting
Câu hỏi: “Cơ hội nghề nghiệp cho Digital Artist trong tương lai như thế nào?”
Diễn giả William Lương: “Ngày nay, sinh viên ra trường sẽ phải cạnh tranh nhiều hơn khi AI đang phát triển mạnh mẽ. Nhưng dù có AI, chúng ta vẫn cần phải luyện vẽ và có kỹ năng đủ tốt để sửa chữa những lỗi từ AI. Cần có kiến thức nền đầy đủ để làm điều đó. Ngoài ra, hãy xác định được thế mạnh hoặc phong cách mà bản thân muốn theo đuổi và làm tốt nó mỗi ngày, từ đó khẳng định được tên tuổi thông qua các tác phẩm.”
Anh nhấn mạnh rằng Digital Painting không chỉ giới hạn trong lĩnh vực minh họa mà còn mở ra nhiều cơ hội trong quảng cáo, game, điện ảnh và truyền thông. Sự khác biệt nằm ở việc mỗi cá nhân có thể tận dụng sự sáng tạo, kỹ năng và phong cách riêng để khẳng định vị trí của mình.
Phát triển phong cách cá nhân trong Digital Painting
Câu hỏi: “Có lời khuyên nào để phát triển sự sáng tạo và phong cách cá nhân không?”
Diễn giả William Lương: “Vấn đề sáng tạo là giải quyết nội tại, làm giàu vốn sống của bản thân như đọc sách, đi du lịch trải nghiệm, đi xem kịch.”
Anh khuyến khích sinh viên tìm cảm hứng từ sách, nghệ thuật truyền thống và trải nghiệm thực tế, thay vì chỉ tham khảo từ Internet. Ngoài ra, luyện tập bằng cách vẽ theo các họa sĩ nổi tiếng, ghi chú lại kỹ thuật của họ cũng là cách hiệu quả để phát triển phong cách cá nhân.
Cách phối màu hài hòa cho các tác phẩm
Câu hỏi: “Làm sao để tích lũy và có nhiều màu sắc cho sản phẩm?”
Diễn giả William Lương: “Nên học cách quan sát, tìm hiểu và nghiên cứu chủ đề, chủ thể, bối cảnh từ tài liệu, sánh, hình ảnh,… từ đó phát triển bảng màu chính. Đây là cách tốt nhất để học hỏi và phát triển khả năng phối màu của mình.”
Ngoài ra, quan sát màu sắc trong tự nhiên, thử nghiệm với các bảng màu khác nhau và phân tích tác phẩm của những nghệ sĩ hàng đầu cũng giúp rèn luyện khả năng cảm nhận màu sắc.
Xung đột ý tưởng với khách hàng
Câu hỏi: “Làm sao để giải quyết xung đột ý tưởng với khách hàng?”
Diễn giả William Lương: “Giai đoạn tiếp xúc với khách hàng là rất quan trọng. Nói chuyện, trao đổi với họ thật nhiều để hiểu được ý tưởng của họ. Tôn trọng ý tưởng của khách hàng và chia ra các giai đoạn để họ feedback có giới hạn.”
Anh khuyên rằng giao tiếp hiệu quả, thấu hiểu mong muốn của khách hàng và đề xuất giải pháp hợp lý là chìa khóa giúp tránh mâu thuẫn và đạt được sự đồng thuận trong quá trình làm việc.
Kết luận
Qua phần giao lưu cùng chuyên gia William Lương, các bạn trẻ đã có cái nhìn rõ hơn về ngành Digital Painting, từ nền tảng mỹ thuật, ứng dụng công nghệ AI đến cơ hội phát triển nghề nghiệp. Đây là những kiến thức quan trọng giúp các bạn định hướng đúng đắn và nâng cao kỹ năng trên con đường theo đuổi đam mê nghệ thuật số.
Theo dõi website FPT Arena Multimedia để cập nhật thêm nhiều bài viết hữu ích ngành thiết kế sáng tạo nhé!
