Sáng ngày 17/5, tại hội trường lầu 4 cơ sở FPT Arena Multimedia TP HCM, buổi Design Talk với chủ đề “The Creative Grind: Thiết kế giải trí – Chuyện chưa kể” đã diễn ra trong không khí sôi nổi, thu hút hơn 50 sinh viên và những người trẻ đam mê lĩnh vực thiết kế 3D và truyền thông. Với sự dẫn dắt của hai diễn giả giàu kinh nghiệm, chương trình mang đến nhiều góc nhìn thực tế và kiến thức chuyên sâu về ngành sáng tạo giải trí trong thời đại công nghệ bùng nổ.
Toàn cảnh ngành thiết kế 3D và thách thức thời đại mới
Mở đầu buổi Design talk, thầy Cao Minh Quân – giảng viên kỳ cựu tại FPT Arena – đã đưa khán giả bước vào một bức tranh toàn cảnh của ngành thiết kế 3D hiện đại. Với lối nói chuyện gần gũi nhưng giàu chiều sâu, thầy không chỉ giúp người tham dự hiểu rõ hơn về các công đoạn như modeling, rigging, animation hay lighting mà còn nhấn mạnh tính liên kết và vai trò đặc thù của từng khâu trong quy trình sản xuất.
Đáng chú ý, thầy Quân cập nhật về những xu hướng công nghệ đang định hình lại ngành như công nghệ dựng hình thời gian thực (Realtime Rendering), giúp tiết kiệm thời gian và tăng hiệu quả sản xuất cho các lĩnh vực game, kiến trúc, phim và metaverse. Bên cạnh đó, AI cũng đang trở thành một công cụ đắc lực trong thiết kế 3D với những ứng dụng như tự động rigging, motion capture hay tạo chuyển động, đặt ra cả cơ hội lẫn thách thức lớn đối với người làm nghề.
Tuy nhiên, song song với những bước tiến này là làn sóng tái cấu trúc nhân sự trong các công ty lớn như Pixar, Microsoft hay Embracer Group, dẫn đến hàng loạt sự cắt giảm nhân sự. Điều này đặt ra yêu cầu ngày càng cao cho người làm nghề, không chỉ ở mặt chuyên môn mà còn ở khả năng thích nghi nhanh chóng với môi trường công nghệ biến đổi.
Thầy Quân cũng đưa ra những số liệu ấn tượng về nhu cầu tuyển dụng nhân lực ngành 3D tại Việt Nam và quốc tế, với hàng chục vị trí đang chờ ứng viên tiềm năng, đi kèm mức thu nhập hấp dẫn. Nhưng điều quan trọng hơn cả, theo thầy, chính là việc người học cần trang bị kỹ năng bài bản từ giai đoạn nền tảng như tạo hình chính xác, tư duy hình khối tốt, cho đến khả năng ứng dụng công cụ mới như Blender, Unreal Engine, hoặc kỹ thuật dựng vật liệu vật lý (PBR). Đặc biệt, khả năng phối hợp sáng tạo cùng AI được nhấn mạnh như một “vũ khí sinh tồn” trong thời kỳ mới, với câu nói đáng nhớ: “AI sẽ không thay thế nghệ sĩ 3D, nhưng người biết kết hợp AI với sáng tạo sẽ thay thế người không sử dụng nó.”
Hành trình 18 năm làm nghề và những bài học thực tế
Nếu phần chia sẻ của thầy Cao Minh Quân mang đến cái nhìn chiến lược và kỹ thuật về ngành, thì phần còn lại của buổi Design talk – do anh Phạm Minh Tiến trình bày – lại là một hành trình chân thực, truyền cảm hứng từ chính cuộc đời làm nghề suốt 18 năm của anh.
Là cựu sinh viên FPT Arena Multimedia, anh Minh Tiến từng theo học tại Hà Nội trước khi quyết định Nam tiến và tiếp tục chương trình học song song với làm nghề. Khi ấy, môi trường thiết kế vẫn còn rất mới mẻ tại Việt Nam, nhân lực khan hiếm, nên nhiều bạn chỉ cần học một kỳ là đã có thể đi làm. Nhưng anh lại chọn con đường “chậm mà chắc”, ở lại học thêm để xây dựng nền tảng kiến thức vững vàng – điều mà anh tin là lý do giúp bản thân trụ vững trong ngành suốt gần hai thập kỷ.
Trong vai trò Producer, anh Tiến đã tham gia rất nhiều dự án lớn nhỏ trong lĩnh vực truyền thông – từ phát triển ý tưởng, viết kịch bản, tổ chức sản xuất, chỉ đạo quay, đến khâu hậu kỳ và phát hành sản phẩm. Mỗi dự án là một chuỗi những câu chuyện không tên, từ việc làm việc với khách hàng khó tính, xử lý deadline gắt gao, cho đến việc giữ cảm hứng cho đội ngũ sáng tạo. Anh cho biết, người làm Producer không chỉ cần giỏi tổ chức mà còn phải hiểu từng mắt xích trong quy trình để kết nối các bộ phận một cách hiệu quả.
Từ trải nghiệm thực tế, anh đúc kết ba nguyên tắc mà bất kỳ ai muốn theo đuổi con đường sáng tạo lâu dài đều nên nằm lòng. Trước hết là việc xây dựng thương hiệu cá nhân – không chỉ qua portfolio mà còn qua cách làm việc, uy tín, thái độ chuyên nghiệp. Khi bạn làm tốt, người trong ngành sẽ tự động ghi nhớ và giới thiệu bạn cho các cơ hội kế tiếp. Thứ hai là khả năng kiểm soát thời gian và tiến độ – bởi sáng tạo có thể vô tận, nhưng thời hạn thì không. Biết phân bổ thời gian hợp lý sẽ giúp bạn duy trì cả hiệu suất lẫn cảm hứng. Và cuối cùng, anh nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tập trung vào phần việc của chính mình, thay vì so sánh với người khác. “Nếu bạn thật sự giỏi, bạn đã ở vị trí của họ rồi. Vậy nên hãy làm tốt việc của mình trước đã” – anh chia sẻ.
Buổi Design Talk kết thúc trong không khí đầy hứng khởi, với nhiều câu hỏi được đặt ra từ phía sinh viên, xoay quanh định hướng nghề nghiệp, cách xây dựng kỹ năng và con đường phát triển cá nhân trong ngành thiết kế giải trí. Những kiến thức chuyên sâu, kết hợp cùng trải nghiệm thực tế từ hai diễn giả, chắc chắn đã tiếp thêm động lực và cái nhìn rõ nét cho các bạn trẻ đang trên hành trình chinh phục thế giới sáng tạo.
